STATEMENT - Franck Cazenave, March 21, 2019.
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Rainbow warrior - introduction

Demises, lack of air, medical corsets that hurt, sounds of bombs and gunshots, racism... I kept the memory, the misunderstanding, but I kept hope, the thirst for freedom, the experience of the feminine strength, the commitment of the sportsman, consolation of the ocean, obsessive curiosity, music to “trans-figure“ emotions, literature to wipe my eyes. From my early years I especially kept painting, creation, the need to rewrite the world.

I  refuse a «cela va de soi» 1 evidence, and look “deeper“, to examine what a human being is, to propose dialogues, elements of “reconnection“, to share the unspeakable beauty of the ordinary, the charming madness of our presence-parenthesis in the eternity of time, with this humanity nearly involved in a collective suicide. At the studio, I undress my talk, I turn intimate epiphanies in silent cries, I dare the nudity of silence. Of the melancholy I kept the optimism, I wear the sun in my tears, like a rainbow.

DEEP REAL (vs DEEP DREAM)

I explore the limits of human nature questioning identity, perception and temporality, a work generated by a sensitive experience (personal and collective) drawn in a “meanwhile“, between memory and the present, and an utopian philosophy. Facing current technological, climatic and societal mutations, a “post-portrait“ study case of a human in transit, “I lagged“, is emerging between post-anthropocene, post-humanist, and (trans)human 3.0 fed with AI. Ecopsychology, corporeal interface, matriarchal ideology, intersubjectivity, autonormy, hybridization, are the background of my researches : fields of possible revaluation of the “I“, of a preserved individuation through a strabismus of the gaze: an eye on ourself, an eye on the world.

My practice is based on three activation fields. A first “studio“ space, essential and mainly pictorial, a second of performances, and a third of “new materialism“. This ternary approach gives life to sensual “objects“ (artworks or experiences) between a distortion of the real and the appearance of a poetic materiality. Each series or project (fragment) is worth by itself, though only the element of connected researches.

Painting

My painting is never premeditated - I do not use painting as a demonstration argument - considered in its primitive nature, the one that makes sign, surface. The painting tells me what I am looking for between spontaneity and construction. The analysis comes «post-action», an emotional and attentive reading of an impulsive and intuitive “writing“.

The notion of boundary (limit) often appears : an oscillation (drawing) between figuration and abstraction, a double reading between reality and fantasy, on the one hand, the dilution / dissection of zones of distinction (full-emptiness, interiority-exteriority, composition-superposition-recomposition) on the other hand.

Plural technique (acrylic, oil, spray paint...), and strong, bright colors and tones are forces of vibration (physical, spiritual) on the “edge“ (again) between appeasement and excitation, power of softness and intriguing connections.

My painting is directed to the “second gaze“: to the intimate, a talk btw soul to soul that finishes the work. This “painter attitude“ is the basis of my artistic approach even when my work does not involve painting (images, installations, video ...).

Performance & new materialism

Performances or “live acts“ results from a desire (early one) to embrace creation in a ceremonial context where tension (public, duration)“shake“ the body, where action precedes reflection. Inviting otherness and exchanges as new prerequisites for production (new materialism) deconstructs the idea of ​​the socially isolated artist. These fields of experimentation and collaboration2 revitalize work premises and allow me to go over self-referentiality.

1. Roland Barthes quote.

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STATEMENT - Franck Cazenave, 21 Mars 2019.
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Rainbow warrior - introduction

Des absences, du manque d’air, des corsets qui font mal, du bruit des bombes et des coups de feu, des racismes...j’ai gardé le souvenir, l’incompréhension, mais j’ai gardé l’espoir, la soif de liberté, la force du féminin, l’engagement du sportif, la consolation de l’Océan, la curiosité obsédante, la musique pour “transe-figurer“ mes émotions, la littérature pour m’essuyer les yeux. De mes jeunes années j’ai surtout gardé la peinture, la création, la nécessité de réécrire le monde.

Je refuse «la vraie violence du cela-va-de-soi»(1), je vais “au creux“, examiner ce qu’est un être humain, proposer dialogues, éléments de “reconnexion“, partager l’indicible beauté de l’ordinaire, la charmante folie de notre présence parenthèse dans l’éternité du temps, avec cette humanité qu’on dirait embarquée dans un suicide collectif. À l’atelier, je défroque mes paroles trop habillées de mots, je transforme épiphanies intimes en cris silencieux, j’ose la nudité du mutisme. De la mélancolie j’ai gardé l’optimisme, je porte le soleil dans mes larmes, comme un arc-en-ciel.

DEEP REAL (vs DEEP DREAM)

J’explore les limites de la nature humaine autour des questions d’identité, de perception et de temporalité, un travail généré par un vécu sensible (personnel, collectif) puisé dans un “entre temps“, entre mémoire et présent, et par une pensée utopique. Face aux mutations technologiques, climatiques et sociétales actuelles, j'étudie le “post-portrait“ d’un humain “I lagged“, en transit entre post-anthropocène, post-humaniste, et (trans)humain 3.0 perfusé d’IA. Écopsychologie, corporéité, idéologie matriarcale, intersubjectivité, autonormie, hybridation, constituent l’arrière-plan de mes recherches: des espaces de réévaluation possible du “je“, d'une individuation préservée par le strabisme du regard : un œil sur soi, un œil sur le monde.

Ma pratique s’appuie sur trois champs d’activation. Un premier espace “d’atelier“, primordial et principalement pictural, un deuxième de performance, un troisième enfin, dit de “nouveau matérialisme“. Cette approche ternaire donne vie à des “objets“ (œuvres ou expériences) sensuels entre distorsion du réel et apparition d’une matérialité poétique. Chaque série ou projet (fragment) se suffit, mais n’est que l’élément d’un ensemble de recherches connectées.

La Peinture

Ma peinture n’est jamais préméditée - je n’utilise pas la peinture comme argument de démonstration - abordée dans son caractère primitif, celui qui fait signe, surface. Elle me dit ce que je cherche entre spontanéité et construction. L’analyse intervient “post-action“ lecture affective, attentive, d’une “écriture“ impulsive, intuitive.

La notion de frontière (limite) transparaît : une oscillation (dessin) entre figuration et abstraction, double lecture entre réalité et fantasme, d’une part, la dilution/dissection de zones de distinction (plein-vide, intériorité-extériorité, composition-superposition-recomposition) d’autre part.

La technique, plurielle (acrylique, huile, aérosol...), les couleurs et tonalités, franches, lumineuses, sont forces de vibration (physique, spirituelle) à la “lisière“ (encore) entre apaisement et excitation, puissance de la douceur et rapports intrigants.

Ma peinture s’adresse au “deuxième regard“: à l’intime, un entretien d’âme à âme qui seul termine l’œuvre. Cette attitude de peintre est le fondement de ma démarche artistique même lorsque mes travaux n’impliquent pas de peinture (images, installations, vidéo...).

Performance & nouveau matérialisme

Performances ou “live acts“ participent d’une volonté (éprouvée très tôt) d’étreindre la création dans un contexte cérémoniel où la tension (public, durée) bouscule le corps, où l’action précède la réflexion. Convoquer altérité et échanges comme de nouveaux préalables à la production (nouveau matérialisme) déconstruit l’idée de l’artiste socialement isolé. Ces espaces d’expérimentation et de collaboration revitalisent les postulats de travail et me permettent de dépasser l’autoréférentialité.

1. Citant Roland Barthes


BIO English
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Franck Cazenave is a Basque painter and artist. His protean practice questions human nature and its limits.

Franck grew up in Biarritz during «the ETA-GAL years» and started painting when teenager after a short graffiti experience. He followed literary and artistic studies in Bordeaux where he had several studios and realized his very first pictorial performance for Act-Up charity event, 1997). He then works as Art Director (Paris, freelance) pursuing research that will lead to intermittent events (Montrouge 2004, “Tamaris“ project - with François Cheng... - 2006, etc.). He then developed his art out of sight, like a secret, appearing only for pictorial performances with numerous musicians or djs. He finally decided to unveil his work in 2010, a work now already present in more than one hundred private collections (France, Europe, United States, Angola, Japan ...).

Since 2017, Franck Cazenave is part of the live act “GRAN VOLCANO Eruption“ in duet with Arman Melies, in 2018, he starts a new collaboration with Alexandre Castres (“RESPIRO“ their first creation was presented at Festival Le Temps d’Aimer.)

In 2019, he continues his studio work (he has just completed the “IZAN HADI“ series, 139 drawings and paintings), and works on the production of his “TALAYATMAC“ project initiated in 2016 with Alexia Barrier, Marie Bastide, Peggy Bergeron, Sophie Geoffrion, Dune Lunel, Miren Pradier, Blandine Rinkel, Chloe (Thevenin), Virginie Sassoon, and Virginie Tilmont, a research on specular image and 2.0 “self“.

Franck is also involved in children education with Txiki productions association (since 2013), and painting workshops (since 2010 with Innocence in Danger, Philosophia, etc.)

Franck Cazenave lives and works in Biarritz.

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BIO Français
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Franck Cazenave est un peintre et plasticien basque-français. Sa pratique protéiforme (peinture, images, installations, performances...) interroge la nature humaine et ses limites.

Franck a grandi à Biarritz durant “les années ETA-GAL“ et commencé à peindre adolescent après une courte expérience de graffiti. Il suit des études littéraires puis artistiques à Bordeaux où il occupe plusieurs ateliers et réalise sa toute première performance picturale (au profit d’Act-Up, 1997). Il travaille ensuite comme DA (Paris, freelance)poursuivant des recherches qui donneront lieu à des rencontres intermittentes avec le public (Montrouge 2004, projet “Tamaris“ - avec François Cheng notamment - 2006, etc.). Durant plusieurs années il développe alors son “écriture“ artistique personnelle à l’abri des regards, tel un secret, n’apparaissant que lors de performances picturales en compagnie de nombreux musiciens et djs. Il se décide enfin à dévoiler son travail à partir de 2010, travail déjà présent dans plus d’une centaine de collections privées (France, Europe, Etats-Unis, Angola, Japon...).

Depuis 2017, Franck Cazenave propose le live act “GRAN VOLCANO Eruption“ en duo avec Arman Melies, en 2018, il débute une collaboration avec Alexandre Castres (première pièce “RESPIRO“ présentée au Festival Le Temps d’Aimer).

En 2019, il poursuit son travail d’atelier (il vient notamment d’achever la série “IZAN HADI“, 139 dessins et peintures), et travaille à la production de son projet “TALAYATMAC“ initié en 2016 avec Alexia Barrier, Marie Bastide, Peggy Bergeron, Sophie Geoffrion, Dune Lunel, Miren Pradier, Blandine Rinkel, Chloé (Thévenin), Virginie Sassoon, et Virginie Tilmont autour d’une réflexion sur l’image spéculaire et le “moi“ 2.0.

Franck s’investit par ailleurs auprès de l’enfance : éducation aux images avec l’association Txiki productions (depuis 2013), expression artistique aves ses ateliers de peinture en musique (depuis 2010 avec Innocence en Danger, Philosophia, etc. )

Franck Cazenave vit et travaille à Biarritz.